MICHELE ROSIELLO

¿Has visto la serie de Netflix  “Guía astrológica para corazones rotos”?

Nuestro lema es “Solo tu pasión te lleva donde tú quieras” y por eso contactamos con el actor italiano del momento, Michele Rosiello, para que nos contara cómo ha cambiado su vida tras perseguir sus sueños y dedicarse profesionalmente a lo que más le gusta.

MICHELE ROSIELLO, para los pocos que no lo conocen, es un actor italiano que cuenta con una carrera impecable, llena de éxitos e innumerables proyectos en los que también se ha distinguido por su naturalidad y talento.

Inicialmente se matriculó para estudiar Ingeniería Administrativa, sin embargo, se da cuenta que su pasión siempre ha sido la actuación y el cine, razón por la cual comenzó a realizar obras de teatro en Italia y actualmente es protagonista de la popular serie de Netflix “Guía astrológica de corazones rotos”, que atrajo la atención internacional.

MZ    ¿Qué querías ser de pequeño?

MR    De pequeño era tímido, mi profesora de italiano, cuando había representaciones en la escuela, me obligaba a participar dándome partes muy largas, para animarme a hablar. Así es como rompí el hielo, luego poco a poco le cogí el gusto. Siempre estaba en primera fila cuando había funciones y siempre quise estar entre los personajes principales. Sin embargo, durante mucho tiempo nunca pensé en hacer teatro y jugar junto con ese juego que disfrutaba mucho.

MZ    ¿A qué edad supiste que querías ser actor?

MR    Los temas científicos siempre me han fascinado y durante algún tiempo imaginé que cuando fuera mayor me convertiría en inventor. ¡Habría construido cosas que habrían hecho la vida más fácil para todos! Luego vino la fase clásica del sueño de ser futbolista, hasta que redescubrí mi pasión por la interpretación.

 

¡Habría construido cosas que habrían hecho la vida más fácil para todos!

 

MZ    ¿Fue difícil para su familia aceptar su elección de carrera?

MR    En la escuela secundaria, tenía la cámara de video de mi padre siempre a mano y comencé a fotografiar los lugares y las personas que me rodeaban, divirtiéndome y experimentando con la edición. A partir de ahí fue un paso corto para escribir y rodar verdaderos cortometrajes. Al principio, mis amigos estaban muy involucrados, ¡luego casi obligados! Cada vez era más exigente, llegué a rodar pequeñas películas de 60-80 minutos. Mientras tanto, al ser bueno con los números, decidí matricularme en Ingeniería, pensando que era un camino “más seguro”, pero ya el gusanillo por el cine lo tenía dentro.

MZ    ¿Cuáles son los primeros pasos que diste para empezar a estudiar y dónde?

MR    El punto de inflexión llegó durante un viaje a Sperlonga. Participé en los castings para figuraciones y, cuando experimenté el mundo del decorado, me di cuenta de que eso era lo que quería hacer cuando fuera mayor. Así que comencé a estudiar actuación, primero en Nápoles, luego me admitieron en la recién formada Escuela Gian Maria Volonté en Roma. Hasta entonces, en mi círculo de amigos, por mucho que me siguieran la corriente y me apoyaran, siempre me sentía un poco fuera de lugar. Me preguntaba si no me a mi mismo y casi me daba vergüenza decir con vehemencia que quería ser actor. Luego, en el Volonté conocí a otros chicos que compartían mi misma pasión, y luego comencé a tomarme en serio. Mi familia, a pesar de estar sorprendidos y preocupados por un mundo que no conocían, siempre me ha apoyado simplemente pidiéndome que no dejara la universidad, y que siempre tuviera en mente un “plan B”. Así que me quedé con las dos cosas. Una vez que terminé la Universidad, llegué a la encrucijada: ¿ingeniero o actor? Me arriesgué con la segunda opción, y de momento me ha ido bien.

 

MZ    ¿Cómo fue el comienzo de tu carrera?

MR    Una vez que me gradué en Volonté, busqué una agencia de actores que me representara. Entonces comencé las primeras audiciones y recibí el primer “no”, pero es normal, como cualquier recién graduado en sus primeras entrevistas. Hay que acostumbrarse al limbo de las salas de audición, adquiriendo cada vez más confianza y abandonando las ansiedades y miedos que no son buenos en este mundo. Lleva tiempo que los directores de casting, los directores y las producciones te conozcan y empiecen a recordar tu nombre o tu rostro.

MZ    ¿Cuál fue el primer trabajo que te dio un gran reconocimiento y cómo te sentiste en ese momento?

MR    Tuve la suerte de debutar en el cine con “Che extraño llamarse Federico” de Ettore Scola, luego participé en una producción internacional como “Gomorra – La serie”, pero el primer trabajo en el que conseguí un gran reconocimiento. fue ” L’Isola di Pietro “, una serie de televisión en el que hice de protagonista con el papel del comisario Alessandro Ferras. Tengo que reconocer que cuando se emitió el primer episodio fue cuando me di cuenta de que iba a entrar en las casas de millones de personas. Estaba muy tenso. Solo me tranquilicé cuando, al final de la noche, mis padres muy emocionados me llamaron. La misma emoción que encontré a los días siguientes cuando me reconocían por la calle y, entonces, empecé a pensar que probablemente había hecho un buen trabajo.

Más allá de esto, era consciente de que no había “llegado” a ninguna parte, sino que había llegado a una etapa hermosa. ¡Tocaba ponerse manos a la obra de inmediato… para conquistar nuevos proyectos y personajes!

MZ    ¿Qué les dirías a los jóvenes que recién comienzan en esta profesión?

MR    Llevo trabajando en esto algunos años y lamentándolo mucho puedo decir que no es un trabajo hecho para todos. Talento, pasión y formación, son conceptos validos pero no son suficientes. Se necesita suerte y no perder la cabeza. Incluso cuando participas en proyectos importantes con protagonistas, no se te debe nada. El público y el gremio empieza a conocerte y enriquecen tu carrera. Pero vuelves a iniciar los procesos de audición o incluso quieres llevar a cabo tus ideas o proyectos. Pueden pasar varios meses antes de que obtenga un nuevo personaje y se necesita muy poco para sentirse abrumado por las ansiedades y las frustraciones.

Más bien hay que aprovecharlo para superarse, reconocer tus límites y trabajar contigo mismo para superarlos, mantener viva la curiosidad y el hambre de conocimiento. Así día tras día, paso a paso, sientes que vas alimentando ese fuego que llevas dentro y que crece, primero como persona, luego como profesional. Y cuando tu trabajo es reconocido y alcanzas pequeñas metas que te has propuesto de vez en cuando, entonces la satisfacción y la gratificación no tienen precio. Sin embargo, sigue siendo una profesión que no tiene certezas. No estás seguro de que estás trabajando, no estás seguro de haber hecho un buen trabajo, no estás seguro de que a la audiencia le gustará. Una profesión que no tiene horarios. Te mantiene ocupado incluso cuando no estás trabajando y, paradójicamente, te hace sentir como si estuvieras de vacaciones cuando trabajas. Pero, al fin y al cabo, si lo hemos elegido, quizás también nos hace falta esto… la incertidumbre, la irregularidad, no saber qué haré y dónde y con quién estaré en una semana, un mes o un año. En cualquier caso, no olvidemos que la profesión de actor tiene el privilegio de ser ante todo un juego, serio, pero sigue siendo un juego y entonces podemos sacar espontaneidad, inconsciencia, alegría y hasta seriedad del niño que llevamos dentro.

Talento, pasión y formación, son conceptos validos pero no son suficientes. Se necesita suerte y no perder la cabeza

 

MZ    ¿Dónde te gusta más actuar: en la televisión o en el cine? y en el teatro?

MR    Además de la experiencia con Scola, que viví como un verdadero regalo, que me permitió saborear el cine del pasado, el cine que primero me apasionó por esta profesión, también considero los productos del cine Gomorra y Guida. Corazones. Aunque son dos series de televisión, el enfoque del trabajo puede considerarse cinematográfico en varios aspectos. Hay una idea de dirección muy concreta que no debe seguir ni respetar los cánones clásicos de las series de televisión y esto suele corresponder a una atención más específica a cada detalle por parte de todos los departamentos. Todo esto también lo permite el mayor tiempo disponible. Una jornada laboral siempre dura 8-10 horas pero, básicamente, en ese mismo tiempo, para el cine pasas casi la mitad de las páginas que pasas para la televisión. Como resultado, los actores también tenemos mucho más tiempo para trabajar en los personajes y las escenas. Este alcance más amplio, combinado con una mayor atención a la historia, se traduce en un fuerte estímulo desde el punto de vista artístico. Por el contrario, en las series más clásicas los ritmos y la carga de trabajo diaria son muy elevados y esto te ayuda a adquirir más flexibilidad y dominio del set. El rodaje suele durar varios meses y, con suerte, se crea un microcosmos en el que los actores y el equipo nos sentimos parte de una gran familia. Otra cosa que hay que reconocer en este tipo de serialidad es que te permite entrar en las casas de las personas, creando una relación “más íntima” con los espectadores, que casi te ven como alguien de la familia. Sucede, a través de las redes sociales, que alguien se deja llevar por verdaderos exabruptos, o pide consejo, consuelo. En estos casos, siempre me quedo un poco desplazado. ¿Quién soy yo para tener mi opinión? Sin embargo, me doy cuenta de que a veces basta con responder incluso con un simple saludo para cambiar el día de una persona. Y, por lo tanto, trato de hacerlo lo mejor posible. Además, ¿qué somos sin público? En este sentido, en el teatro este intercambio es aún más fuerte e inmediato. Desafortunadamente, no por elección, no he estado demasiado tiempo en el escenario y cuanto más tiempo pasa, más aumenta esta necesidad. Espero que haya una oportunidad pronto. Volviendo a la pregunta original, diría que, por diferentes motivos, me gusta trabajar en todos los frentes.

 

Lo importante es participar en proyectos o interpretar personajes que tengan algo que decir, que representen nuevas piezas para agregar a mi rompecabezas

 

MZ    ¿Quiénes fueron y quiénes son sus referentes hoy?

MR    Los de siempre, esos que me tenían pegado a la pantalla incluso de niño. Inmediatamente pienso en Massimo Troisi, un artista de 360 ​​grados que, con su talento y sensibilidad, logró llegar a todos. Y luego está Marcello Mastroianni, un “caballero” del cine italiano. Son muchas sus películas las que tengo en la memoria pero, en particular, me gusta una de las últimas, quizás menos conocidas por el gran público, “Che ora è” de Scola, emparejada con Troisi.

MZ    ¿Con qué actor y actriz te gustaría compartir pantalla?

MR    Pues me encantaría volver a trabajar, después de la experiencia de Gomorra, con mi pareja Denise Capezza. Me gustaría hacer una película con ella y me gustaría divertirme. Pienso en algo así como “Bird on a Wire”, una película de culto de los 90, aunque no una de las más famosas. Protagonizada por Mel Gibson y Goldie Hawn, es una comedia de acción donde todos se divierten y enamoran: ¡actores y espectadores!

MZ    ¿A qué aspira Michele?

MR    Me gustaría dar voz a personajes e historias que tienen algo que decir, que plantean interrogantes, que inconscientemente nos hacen reflexionar sobre temas y cuestiones que tienen poca, o no suficiente profundidad. Pero también me gustaría enfrentarme a historias que simplemente te hagan soñar y emocionar. Después de todo, el cine nació para esto.

MZ    ¿Nos vemos en los escenarios españoles?

MR    ¡Eso espero!

 

 

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